互联网上的电影制作可能会大受欢迎，但互联网上的汽车制作却不然，

中国汽车新闻网：“我们很高兴看到饺子导演在特效制作方面为后人铺平了道路。

这样，我们以后就可以照样做中国漫画了。

《海贼王》中文版、《死神》中文漫画版、《进击的巨人》中文漫画版指日可待。

“谁也没想到，《哪吒》会成为今年夏天的黑马。

这部动画电影的全名是《哪吒之魔童降世》，豆瓣评分为8.6，与日本动画大师宫崎骏的《魔女宅急便》相同。

在《哪吒》出现之前。

中国漫画票房口碑的历史最高点是《大圣归来》。

当时总票房9.56亿元，堪称中国漫画崛起希望的起点。

《哪吒》上映仅12天，票房就达到29亿。

它已成为中国历史上商业上最成功的中国漫画电影。

猫眼电影给出的内地票房预测为47.43亿。

《哪吒》这部电影之所以取得商业上的成功，不仅是因为它在今年的暑期档没有强有力的对手，还因为它从剧本到制作都有一套非常成熟的日本漫画商业片制作流程。

一个让观众又笑又兴奋的日漫套路剧本，其实是一个非常成熟的日漫套路。

看过《火影忍者》的观众一定会很熟悉。

事实上，电影中哪吒和敖丙的人物冲突，就是鸣人和佐助的人物设定和命运。

哪吒的设定是漩涡鸣人，多嘴、头脑简单、冲动，体内封印着无穷力量，因此被众人误解和孤立。

敖丙的设定是宇智波佐助，英俊、才华横溢、冷静、冷酷、健谈，背负着家人的命运。

同时，两人共享一颗灵珠的阴阳两极，注定会被命运纠缠，最终展开一场大战。

就像阿修罗和因陀罗一样。

这种设定俗称“无脑不开心”，被运用在很多成功的日本漫画中，包括《灌篮高手》。

相信漫威电影的粉丝应该对这种好莱坞常用的叙事手法不陌生。

只不过电影中的大部分笑点都来自于目前网络上流行的笑点。

虽然笑话不高端，但这些笑话都是精挑细选的“土特产”。

为了充分保证笑声的受众能够接触到儿童和老人，应该跨越1至5线城市。

自然，有的观众是发自内心的笑，有的则是表面上的笑。

但这对于一部想要吸引更多观影人群、拥有尽可能广泛观众的商业电影来说是非常有必要的。

鲁迅说：悲剧毁掉了生命中值得人们看到的有价值的东西。

影片最后的泪点来自于两位主人公为正义献出生命的自我毁灭。

这也是人性中自觉的英雄情怀。

这种动物本能最容易引起观众的共鸣和落泪。

比如《我不是药神》中的生存本能，或者《妈妈再爱我一次》中的母爱，或者《复联4》中钢铁侠的响指。

至于电影最后的那句“我无法掌控自己的命运”，给大家留下了深刻的印象。

其实这是道教中的一句名言，魏晋时期的道教书籍中就有记载。

这句话之所以弥足珍贵，是因为它的戏剧性，非常符合广大民众的普遍心理诉求，能够产生强烈共鸣。

尤其是对于每天在城市生活中像蚂蚁一样生活的上班族来说。

当然，哪吒是道教的护法，用道教名言并没有什么错。

但这并不是这句话第一次成功地运用在剧本中。

最广为人知的是，在之前著名的国产RPG游戏《仙剑奇侠传五》中，最终卡在了《命运由我做主》，有着非常不错的视点效果，收获了不少玩家的泪点。

就像音乐具有典型的流行写作风格一样。

即使你没有听过很多流行音乐，听完前半部分你也可以哼出后半部分。

《哪吒》这部电影的剧本和剪辑手法都是典型的大众商业片套路。

工厂式的特效制作《哪吒》全片有多个镜头，其中特效镜头有10个，是中国动画电影史上最多的。

《哪吒》电影导演饺子近日接受央视采访：“一家公司的特效人员花了两个月的时间制作申公豹变身的特效，但就是拍不出那几秒。

最后，他深感沮丧，干脆辞职了。

“电影团队只好另找外包公司。

没想到，新的特效公司，正好是特效师跳槽的那家：“那家特效公司的老板对特效师说，你听着，你说你做这件事已经很有经验了。

”出手了，不然就交给申公豹你了。

”最后，饺子导演说道：“所以如果有人问我，我就给你。

他能否改变自己的命运，我不知道。

但我知道，让申公豹长出头发是他的命运。

”为了制作这部电影，饺子导演这次动用了70多家特效制作公司。

出现多个名字。

事实上，我们从中看到的是中国电影产业更加成熟的流水线制作，这是电影产业商业化日益强大的一个信号。

只要电影投资方有想法，愿意花钱，总会有第三方特效公司能够满足他们的需求。

目前官方还没有公布，但根据目前一些电影媒体的报道，《哪吒之魔童降世》共有1万名联合投资人。

《大圣归来》同样采用众筹投资模式，总投资也差不多在这个范围内。

两部电影在这个投资水平上都有着出色的动画和特效。

不得不说，特效行业整体水平飙升，未来可以量产《哪吒》级特效的电影。

回想当年房价是现在一半的时候，一万元的投资只产生了《雷锋的故事》，也就是技校毕业生的工作水平。

现在情况不同了。

我们很高兴看到饺子导演为后人的特效制作铺平了道路。

这样我们就可以仿效同样的方式制作出国漫版的《海贼王》、国漫版的《死神》、国漫版的《进击的巨人》。

“中国漫画的黄金时代即将到来。

”互联网锤子可以创造这一切日益成熟的国内电影工业生产模式。

用制作圈的话来说，叫网络拍摄。

互联网制造模式最早始于苹果公司。

苹果提出制造理念，全球企业提供核心零部件，然后找到富士康完成制造。

这样做的好处是，把产业链缩短得很短，让技术行业专业化。

正是通过这种互联网造手机的模式，才出现了以小米为代表的一大批国产手机的崛起。

互联网企业不再需要背负沉重的固定资产，可以立即为梦想插上翅膀。

全球顶尖科技公司提供核心技术，由主机厂专业制造。

互联网制造时代，只要你敢于说出你的梦想，你的英语老师就能造出一部手机。

汽车媒体也可以造车。

政策支持的造车新势力是典型的互联网制造模式。

创始人带着梦想找到了投资人，拼凑了博世博格华纳CATL等全球顶尖科技公司提供的技术，然后找到了一家半死不活的具有汽车制造资质的传统汽车公司来制造。

所以我们可以看到，一批造车新势力也是以同样的方式产生的。

这种互联网制造模式的优点是成型快，实现梦想的人多。

也许有一天，汽车行业的下一个史蒂夫·乔布斯就会出现。

缺点也很明显，那就是缺乏差异化的核心技术，对产品的控制力有限。

事实上，很多汽车核心技术目前都被零部件企业垄断。

不仅是造车新势力，传统车企也逐渐丧失“灵魂”，向互联网化造车方向发展。

很多自主品牌，除了重资产的工厂外，其他核心技术和设计全部都是进口的，甚至引以为傲。

在这种产业链日益缩短、崇尚轻资产的商业趋势下，互联网造车模式逐渐蔓延扩散，汽车品牌的个性逐渐消失。

这种制造趋势也正在推动汽车产业向共享化、无人驾驶方向发展，而这也是一条让汽车功能化、逐渐去品牌化的路径。

因为汽车将不再承载人们的生活态度和乐趣。

现在为了个性而被阉割的美国车，已经被实用性和耐用性出色的日本车打败了。

如果我们把汽车产品充满个性的90年代比作独立电影和摇滚音乐。

所以今天的汽车工业充满了商业电影和流行音乐。

商业《哪吒》只是把没有灵魂的流行元素拼凑起来，包裹在中国漫画故事的外壳里。

《哪吒》是中国第一部采用流水线商业模式制作的漫画，受到了观众的广泛好评。

那么未来像《哪吒》这样低思维成本、高效流水线的商业国漫很快就会层出不穷。

所以相对于国漫崛起论，我更愿意称之为国漫赚钱觉醒。