《乐队的夏天》带上舞台的华语摇滚音乐还有可能火起来吗？

中国汽车新闻网“当一个摇滚音乐人每天都想着如何通过摇滚音乐赚点钱时，连他自己都觉得这不是摇滚。

”今年《乐队的夏天》由爱奇艺播出，由马东、高晓松等原创团队打造，主打摇滚乐队文化。

这已经是第三档将小众文化带给大众观众的综艺节目了。

在此之前，曾有现象级的街舞、街舞，不仅影响了年轻人的流行文化潮流，也带动了一大批相关产业。

发展。

但相比《中国有嘻哈》，嘻哈这个概念第一次被带入流行文化的视野。

《乐队的夏天》这更像是中国摇滚音乐的复兴运动。

因为中国在20世纪90年代经历了摇滚乐的黄金时代，但今非昔比。

20世纪90年代，黑豹、崔健、唐朝等一批摇滚音乐人将中国摇滚乐推入了主流音乐文化的轨道。

尤其是魔石唱片成功在内地市场推广窦唯《黑梦》、何勇《垃圾场》、张楚《一颗不肯媚俗的心》后，2009年香港红磡演唱会的演出让三大音乐大师名声大噪。

《魔石》响彻海峡两岸。

但年后，随着魔石唱片将业务重心转移回台湾，中国大陆的摇滚乐逐渐转入地下。

《乐队的夏天》向我们展示了摇滚乐队的真实生活状态。

子健，刺猬乐队主唱，程序员。

当乐队无法再演出时，他不得不在一家公司找到工作。

就连中国顶级乐队新裤子，主唱彭蕾和键盘手庞宽也曾解散乐队，分别上班。

这和大家想象中的那些痴迷于美、“骨肉”多的明星完全不一样。

与流行音乐圈相比，中国摇滚乐队的生存状况更为现实。

事实上，中国摇滚乐的衰落更多的是社会精神层面的变化。

摇滚乐的本质是反抗和呐喊，这从摇滚乐的精神图腾切·格瓦拉同志身上就能看出。

一个富家子弟，在完成长途旅行后，毅然投身于穷人的共产主义运动。

这就是最典型的摇滚精神。

当越南战争、结构主义、摇滚乐和嬉皮士汇聚在一起时，著名的伍德斯托克音乐节诞生了。

反对民族主义和越南战争，批判西方国家中产阶级的价值观，是20世纪60年代摇滚音乐文化的初步形成。

伍德斯托克音乐节是摇滚乐拯救世界的唯一一次。

换句话说，摇滚乐的本质和核心是理想主义精神，它承载着人们对乌托邦的向往。

商业摇滚乐本身并不是一个自然的举动。

我们可以在摇滚乐中看到人生的哲理和探索。

与流行音乐文化相比，它更有思考的深度。

现在中国社会的拜金主义超过了理想主义，所以这种音乐流派已经爆发了。

如果说摇滚乐是底层无产阶级的呐喊，那么嘻哈音乐这种起源于非裔美国人的音乐形式更多地诉说着赤裸裸的欲望和对金钱的崇拜。

嘻哈歌曲中常见的形象是戴着大金链子，坐在凯迪拉克上，穿着貂皮，一手抱着一个大女孩，另一只手拿着钞票。

歌词大多以“我比你强，我有钱，我就是想操你”等内容为主，俗称“大屌歌”。

与摇滚乐相比，对每个乐队成员的音乐素养都有要求，以至于像《乐队的夏天》这样的综艺节目不得不在节目中穿插乐理知识。

说唱的进入门槛要简单得多。

一首顺口溜、打油诗或快板可能会成为一种很好的即兴风格。

较低的理解门槛和拜金之风，让嘻哈文化在中国迅速传播。

以至于出现了非常具有美国风味的改装车，比如跳跃车。

从另一个方面，我们也可以看到摇滚音乐和嘻哈音乐的本质区别。

摇滚音乐精神的代表车型是大众T1。

虽然《阳光小美女》表面上看起来呆萌可爱，但实际上是一部典型的摇滚精神电影。

电影中的大众T1是电影的线索，也是精神图腾。

大众 T1 便宜、宽敞、实用。

对于 20 世纪 50 年代身无分文的摇滚乐队来说，它是完美的汽车。

这辆车也成为了艺术家们进行涂鸦的理想场所。

在前面提到的伍德斯托克音乐节上，一辆名为“light”的大众T1上的涂鸦作品登上了各大报纸的头条。

从此，正式宣告大众T1等于摇滚。

大众T1汽车体现了那个时代所有狂热的理想。

能够代表嘻哈文化的汽车无疑是凯迪拉克。

当时美国长期实行种族隔离，黑人歌手或运动员即使有钱也买不到豪宅，但凯迪拉克却抢占了这个市场。

成为第一个向美国富有的黑人出售汽车的奢侈品牌。

于是富有的黑人开始疯狂购买凯迪拉克。

从此，凯迪拉克成为美国黑人富裕阶层的精神图腾，成为美国新金钱集团的象征。

就像现在，中国煤老板必须有一辆路虎。

Cadi或凯迪拉克已经成为美国黑人嘻哈文化中出现频率最高的汽车品牌。

经常出现在《White Walls》等著名嘻哈音乐中，而凯迪拉克所代表的意图就是财务自由。

流行音乐中最熟悉的格莱美获奖歌曲《Royals》也有一句经典：“我们不在乎，我们在梦中开着凯迪拉克。

”空气中每天都弥漫着钞票的味道。

“美国梦”。

现在毫无疑问，以大众T1为代表的时代在互联网的冲击下彻底一去不复返了。

中国也很难有20世纪80年代、90年代的理想主义时代。

摇滚乐所代表的精神在当今的社会土壤中无法生存。

当一个摇滚音乐人每天想着如何通过摇滚音乐赚点钱时，连他自己都觉得这太不摇滚了。